Nel panorama della poesia religiosa contemporanea, il Sabato Santo è spesso un territorio difficile: un giorno sospeso, privo di narrazione, dominato da un silenzio che non è vuoto ma densità, attesa, mistero. Luisa Totino, poetessa locrese dalla voce limpida e intensa, riesce invece a trasformare questo spazio intermedio in un luogo drammatico e vivo, dove la dimensione teologica si intreccia con quella profondamente umana.
La poesia si apre con una contrapposizione netta: “Dopo il sacrificio/il silenzio dell’attesa.”
Totino non descrive la Croce, ma ciò che viene dopo: il tempo sospeso tra morte e resurrezione. È un territorio spirituale che la poetessa interpreta come lotta interiore, come immersione nell’oscurità che “giace nell’abisso della morte”.
Qui la voce poetica assume la prospettiva del Cristo stesso, un “io” che non è solo divino ma profondamente umano. La discesa agli Inferi non è un gesto trionfale, ma un attraversamento faticoso, quasi corporeo: “Non sarà facile né serena, devo affrontare tenebre e ombre.”
È un Cristo che combatte, che soffre ancora, mentre agli occhi degli uomini tutto appare immobile.
Il verso ricorrente “Nel silenzio dell’attesa” diventa una sorta di ritornello meditativo.
Totino lo usa come chiave interpretativa del Sabato Santo: non un giorno vuoto, ma il momento in cui “tutto accade e niente è certo”.
Il silenzio è il luogo della resa e della sospensione, ma anche della trasformazione. L’umanità intera, dice la poetessa, resta “sospesa” in Cristo. È un’immagine potente, che restituisce la dimensione cosmica di questo passaggio.
Un altro nucleo forte della poesia è la contrapposizione tra regalità e brutalità.
Totino non indulge in immagini doloristiche: la sofferenza è già avvenuta. Ora è il momento in cui la regalità di Cristo “s’impone”, non con forza militare ma con la potenza morale della giustizia, della dignità, della libertà.
È un Cristo che scende per risalire, che affronta l’oscurità per affermare la “divina gloria” e impedire che “l’oltraggio prosegua ad oltranza”.
La poetessa dà voce a un’idea molto attuale: la vittoria non è fuga dal male, ma attraversamento del male per trasformarlo.
Nella parte finale, la poesia si apre alla luce.
La risalita è annunciata come un evento che “scardinerà il mondo dalle fondamenta”.
Non è solo resurrezione: è rivoluzione spirituale, rivelazione, smascheramento delle menzogne.
Il Cristo che Totino mette in scena è un Cristo che torna non solo per salvare, ma per proclamare una nuova forma di vita: una vita “all’insegna dell’Amore”.
È un finale che unisce teologia e impegno etico, fede e responsabilità.
La forza della poesia di Luisa Totino sta nella sua capacità di rendere attuale un mistero antico.
Il Sabato Santo diventa metafora dei nostri tempi sospesi, delle nostre attese, delle nostre discese interiori.
Il Cristo che parla è un Cristo vicino, che conosce la fatica dell’ombra e la necessità della speranza.
Totino offre così una meditazione che è insieme preghiera, riflessione e invito: ricordare che ogni risalita nasce dal silenzio, e che ogni vittoria autentica passa attraverso l’oscurità.
Buona Lettura:
Nel silenzio dell’attesa
Dopo il sacrificio
il silenzio dell’attesa.
Dopo l’umiliazione e l’agonia,
la mia lotta, ora,
è spirituale,
contro l’oscurità
che nell’abisso della morte giace.
La mia discesa
negli Inferi
Non sarà facile
Né serena,
devo affrontare
tenebre e ombre,
mentre a voi sembrerà
solo calma e silenzio.
Nel silenzio dell’attesa
c’è tutto il peso della resa,
l’umanità, attraverso me,
resta sospesa,
e in quel lasso di tempo
tutto accade e niente è certo.
È il momento della prova,
in cui la mia regalità
s’impone sulla brutalità
e sulle iniquità,
affrontando il passaggio,
verso la libertà,
il rispetto e la dignità.
È necessario
che io discenda,
perché la mia vittoria
possa affermare la divina gloria
e dare speranza
che l’oltraggio non possa proseguire
ad oltranza.
Nel silenzio dell’attesa
c’è il preludio
della mia risalita,
quando svaniranno le catene dell’oblio
davanti al Figlio di Dio,
e ogni menzogna
sarà coperta di vergogna.
Ci sarà solo il mio trionfo,
che scardinerà il mondo dalle fondamenta,
per far sentire
la mia dirompente presenza,
che non può tollerare,
ma solo proclamare
una vita
all’insegna dell’Amore.
